PageRank : Titre : Fréquentation : Moyenne : Commentaires: Catégorie : Description : Url : Actu du Théâtre Flamboyant de la MartiniqueThéâtre du Flamboyant Nos ateliers de théâtre SAISON 2010/2011 Le 21/07/10 : En construction  JE T'INVITE A MONTER SUR LES PLANCHES... Le 15/07/10 :  "Les vacances sont là et le théâtre aussi... Alors profites en !" Samedi 24 et dimanche 25 juillet 2010 de 9H à 18H Lucette Salibur encadre une session intensive de théâtre à Terreville, au centre commercial Lafontaine Inscription et renseignement au 0696 28 57 58 ou lazwel@gmail.com (tarif : une journée 60? , les deux journées 100 euros) Prévoir son repas du midi Deux journées pour libérer sa parole Pour découvrir son potentiel de créativité Pour pratiquer un plateau théâtre Le théâtre s'exprime à travers le corps, l'être, l'âme, tout ce que l'on est ... et en même temps notre corps, notre être, notre âme, tout ce que l'on est, tout ce qui nous construit, transpire à travers le théâtre... Le théâtre est un formidable outil de développement personnel, ne l'oublions pas ! PROGRAMME : 1er JOUR : Prendre conscience de la richesse de sa créativité - Activer son outil : Se mettre en conscience (soi, l'autre, l'espace) - Créer un support texte - Bougez un texte (sens et corps) - Construire une situation dramatique ( en petit groupe) - Analyser le travail - L'improvisation 2e JOUR : Expérimenter le plateau artistique Des groupes auront été constitués la veille autour d'extraits de textes de théâtre classique et contemporain . Un rôle aura été attribué à chacun. Rôle qui sera appris. Chaque extrait sera mis en scène et chacun sera ainsi dirigé en tant qu'acteur dans la construction d'un personnage, l'appropriation d'un texte avec approche technique de la voix parlée, l'occupation de l'espace dans une cohérence scénique  LE COLLIER D'HELENE DE RETOUR DU FESTIVAL OFF D'AVIGNON Le 25/06/09 :  Après son succès aux 22èmes Rencontres Théâtrales du CMAC-Scène Nationale de Martinique, "Le Collier d'Hélène" a été présenté aux Soirées d?été en Luberon et au Festival d?Avignon, à la Chapelle du Verbe Incarné. La pièce y a connu un vif succès auprès du public. Cette production du Collier d'Hélène fera l'objet d'une table ronde en présence de la metteuse en scène et de l'auteur lors d'un colloque à Montréal au mois d'octobre 09 (Les Théâtres francophones en Amérique), organisé par Gilbert David, professeur à l'université de Montréal. Voir un extrait sur la page de La Chapelle du Verbe Incarné Synopsis C?est l?histoire d?un voyage. Au milieu d?une ville chaude et chaotique, quelque part au Liban, Hélène, une congressiste venue du Nord, s?aperçoit tout à coup qu?elle a perdu son petit collier de perles blanches. Dans un élan un peu fou, elle part à la recherche de cet objet modeste et fragile auquel elle tient très fort sans trop savoir pourquoi. Un chauffeur de taxi nommé Nabil sera son guide et son protecteur dans cette course effrénée. Son périple à travers les rues encombrées et les quartiers ravagés la mène jusqu?aux habitants de cette ville meurtrie par la guerre, qui opposent leur propre souffrance à son malheur apparemment dérisoire. Un choc qui l?arrache peu à peu de son indifférence, qui ouvre enfin son regard pour mieux voir et entendre la souffrance de l?Autre. Cette révélation la fera grandir humainement ; à travers les autres, Hélène trouvera beaucoup d?elle-même. La pièce de Carole Fréchette, dramaturge québécoise, est une perle d?humanité. Un fort moment d?émotion.  Note d'intention « Le Collier d?Hélène » nous plonge au c?ur des souffrances vécues par une population maintenue sous oppression. Quelles stratégies ces hommes et ces femmes poussés dans leurs retranchements les plus extrêmes, mettent-ils en place pour survivre ? L?espace de ce drame décrit par Carole Fréchette, le Liban dévasté par la guerre, trouve un écho dans la Caraïbe hantée par le drame fondateur esclavagiste. L?oppression où qu?elle se déroule, génère des drames humains. Le leitmotiv de la pièce, « On ne peut plus vivre comme ça », résonne en nous, en chacun de nous...  «Et j?ai perdu ma capacité de crier, vous ne l?auriez pas trouvée, à vos pieds, ma capacité de crier, de frapper le mur avec mon poing.Vous ne l?auriez pas trouvé mon cri dans votre sac, dans votre blouse, dans votre gosier ? Ouvrez votre bouche? Allez-y. Criez un peu, juste pour voir. Criez: on ne peut plus vivre comme ça. On ne peut plus. Criez-le. » Le mot du metteur en scène, Lucette Salibur L?action se déroule autour d?Hélène que l?on voit se déconstruire tout au long de l?histoire, jusqu?au point de non retour ; point de clairvoyance où enfin, elle se libère de son regard, de ses certitudes et de son indifférence. Chaque personnage qu'elle rencontre est facteur de déstabilisation. Hélène se trouve ainsi propulsée hors de ses schémas intimes et familiers. Tout bascule lorsqu?un monde étranger, le monde du Sud, s?invite brutalement dans l?espace de sa conscience. Il l?oblige à voir et à entendre une souffrance autre. Il lui révèle que la douleur, quelque soit son objet et le lieu d?où elle s?exprime, est avant tout une question d?hommes et de femmes en prise avec un drame. Le mot de l'auteur, Carole Fréchette Printemps 2000 4 Carole Fréchette passe un mois au Liban dans le cadre des Écrits nomades : « Après quelques jours, j?ai perdu un collier et pendant quelques secondes j?ai eu la f  olle idée que je pourrais le retrouver dans les rues de Beyrouth. J?ai tout de suite trouvé ça absurde, mais l?idée m?est restée... Le deuxième déclencheur a eu lieu pendant une visite de camps de Palestiniens. 400 000 personnes sont ainsi dans les camps. Une femme nous a parlé des conditions de vie dans ces camps. Elle a dit : « On ne peut plus, ça va exploser. Mais allez-vous le dire ? ». Je ne pouvais pas parler à sa place, mais je devais le dire. Alors j?ai trouvé cette idée. Montrer ces souffrances, sans condamner ni effacer celle d?Hélène. Car on a beau être au milieu de la guerre, on n?oublie pas qu?on a un chagrin d?amour, on n?oublie jamais qui on est. J?ai tenté de mettre en scène ces deux pôles là dans ma pièce ». Avril 2006 4 « J?ai eu l?occasion de voir une lecture de ma pièce Le Collier d?Hélène dirigée par Lucette Salibur, directrice artistique du Théâtre du Flamboyant dans le cadre de l?événement "Martinique/Québec : écritures croisées" organisé par ETC_Caraïbe au Théâtre de Fort de France... J?ai été très touchée par cette présentation, d?une sensibilité et d?une justesse remarquables... Il était particulièrement émouvant pour moi de voir une actrice antillaise incarner avec tant de grâce et de vérité cette femme du Nord, et je n?avais qu?une envie, à l?issue de ce beau moment, c?est que cette lecture devienne un jour spectacle. Voilà que le projet se concrétise, pour mon plus grand plaisir... » Carole Fréchette Production du Théâtre du Flamboyant avec le soutien du Ministère de la Culture (DRAC Martinique), Région Martinique, Conseil Général de Martinique, Ville de Schoelcher 8 Auteur : Carole Fréchette 8 Mise en scène : Lucette Salibur assistée de Corinne Vasson 8 avec Daniely Francisque, Patrice Le Namouric, Lucette Salibur, Ruddy Sylaire 8 Scénographie, Accessoires, Stylisme, Graphisme : Ludwin Lopez 8 Musique : Alfred Fantone 8 Lumières : Dominique Guesdon 8 Confection costumes : Gabrielle Talbot Diffuseurs ce spectacle vous intéresse ? Recevez un dossier complet Revue de presse :   « Une réalisation extrêmement intéressante car elle restitue le texte québécois, dans une dynamique nouvelle. » - Alvina Ruprecht  «Le Collier d'Hélène, ces peuples dans le dos du monde...» - Article et entretien avec Lucette Salibur par Sylvie Chalaye  « Sur scène quatre acteurs criant de vérité, dont l'immense Ruddy Sylaire qui campe trois personnages avec justesse » - Rédaction du Dauphiné Libéré  Théâtre : Zandoline, la petite fille qui pleurait dans le ventre de sa mère Le 27/02/09 :  Calfeutrée depuis 15 mois dans le ventre de sa maman, Zandoline n?arrête pas de pleurer. Pour tenter de la consoler, sa mère lui conte une multitude d?histoires. Cric ! Yé cric ! Mais sitôt l?histoire terminée, Zandoline recommence à pleurer. Pourquoi ne parvient-elle pas à quitter le ventre de sa mère ?Spectacle musical conté, « Zandoline » est un voyage interactif qui interroge l?origine et le futur du monde, en mettant en scène un dialogue entre une mère et sa petite fille qui a du mal à naître. Grâce aux contes de sa maman, Zandoline apprendra peu à peu à retisser les couleurs de l?espoir. Le pouvoir des mots et la force de la parole l?aideront peu à peu à reprendre confiance. Quelque soit l?état du monde, il doit appartenir à chacun d?y construire son destin et de découvrir que l?amour est le sens caché de toute vie. Et le sens caché de cette histoire, c?est l?aspiration à naître de tout pays relégués dans l?arrière-cour du monde. Zandoline c?est l?Afrique, c?est la Martinique, c?est la Caraïbe, c?est tous les peuples du monde qui réclament la parole et qui veulent mêler leur chant au chant du monde?  Reprise au 39e Festival Culturel de Fort de France dans une nouvelle distribution le dimanche 18 Juillet 18H45Organisateurs, ce spectacle vous intéresse ? Recevez un dossier complet  |
RevolutionneYourAnnuaire basé sur Rewrite YourPHPAnnuaire et Categorizator